Koura-Rosy Kane : pourquoi la visibilité seule n’a jamais été suffisante
KOURA-ROSY KANE
“Ce qui a commencé comme un besoin de représentation s’est transformé en quelque chose de plus profond : l’envie d’intervenir, de créer des espaces où la complexité, la nuance et la pluralité puissent exister. Avec le temps, cette impulsion est devenue un engagement en faveur d’un changement structurel durable. Pas seulement pour ma génération, mais pour celles qui suivront.”
Koura-Rosy Kane veut aller au-delà de la visibilité. Chercheuse et consultante mode et stratégie installée entre la France et le Sénégal, elle a décrypté les tendances culture pour Nike, WGSN et YouTube et signé le stylisme de projets avec Gabriel Moses, IB Kamara et Dazed. Tout cela nourrit PLATFORM, le laboratoire de recherche, agence de stratégie et magazine qu’elle a fondé pour traiter la production créative comme un domaine à structurer, avec les cadres, les modèles économiques et les archives que cela suppose. À Dakar, elle ouvre DECKI, une boutique de seconde main qui confronte le colonialisme des déchets plutôt que se pencher sur les tendances de mode circulaire. Dans ce portrait, elle explique pourquoi la représentation ne compte que lorsqu’elle est collective, et pourquoi les industries créatives africaines doivent s’organiser selon leurs propres termes avant d'investir la scène internationale selon les termes des autres.
HER CRAFT
Stratégie, recherche culturelle et construire PLATFORM
Je travaille à la croisée de la stratégie et de la recherche de mode et culture. Je suis chercheuse et consultante mode et stratégie, et j’ai collaboré au fil des années avec des agences de stratégie créative et de prédiction de tendances, ainsi qu’avec des plateformes internationales comme Protein, WGSN, Nike et YouTube. Mon travail englobe la stratégie créative, la recherche, le forecasting et la prospective, avec une question constante : comment la culture, l’identité et le pouvoir organisent les systèmes créatifs.
En parallèle, j’ai travaillé de manière indépendante en production et en stylisme, sur des projets avec des créatifs comme Gabriel Moses et IB Kamara, et pour des publications telles que Dazed. Ces expériences m’ont permis de rester proche de l’image, du corps et du langage émotionnel de la mode, ce qui ancre mon travail stratégique dans des réalités vécues, visuelles et sensorielles.
PLATFORM, que j’ai fondé comme un laboratoire de recherche et stratégie accompagné d’un magazine consacré à la souveraineté de la mode, est le coeur de mon travail. C’est mon activité principale et le projet dans lequel je suis le plus engagée. PLATFORM fonctionne comme un espace de recherche, de stratégie et de direction créative, avec une attention particulière aux marchés africains et aux communautés afrodescendantes. Nous accompagnons les marques et les créatifs sur la stratégie, le développement narratif et les contenus créatifs, tout en produisant une programmation culturelle et des événements physiques.
Ce qui est propre à PLATFORM, c’est son engagement à créer des espaces de réflexion, de mémoire partagée et de représentation. Nous considérons les rassemblements, les conversations et les événements culturels comme des outils essentiels pour imaginer des futurs, en particulier dans des contextes où les industries créatives sont encore en cours de structuration ou restent peu soutenues. Le magazine fait office d’archive et d’outil visuel : il traduit en images, en textes et en récits les analyses, les données et les observations issues de notre recherche et de notre travail de terrain.
C’est là que se situe vraiment ma passion, parce qu’au-delà d’une structure ou d’une entreprise, PLATFORM est pensé comme un mouvement. Un mouvement qui vise à recentrer les récits autour des pratiques créatives africaines et à contribuer à des écosystèmes plus solides et plus sains pour les créatifs du continent.
À côté de cela, je développe DECKI, une boutique de vêtements de seconde main basée à Dakar. Le projet en est encore à ses débuts, mais il me tient particulièrement à cœur. Avec DECKI, j’explore les questions de circularité, de consommation responsable et de ce que deviennent les vêtements en Afrique de l’Ouest. C’est aussi ma manière d’aborder de façon critique le colonialisme des déchets, en replaçant les récits et les pratiques liés à la seconde main hors des cadres occidentaux.
À travers tout cela, l' intention reste la même : des systèmes qui permettent à la mode d’agir comme un outil de représentation, de résistance et de construction du futur.
Koura-Rosy Kane for MansA Lab’s 2025 cohort, photographed by Mariette Kouame
Qu’est-ce qui t’a menée à lancer ces projets ?
L’idée de PLATFORM est née tôt, alors que j’étais encore étudiante. J’ai grandi en consommant énormément de contenus mode et culture, et en trouvant ma voie à travers mes propres complexes, j’ai fini par comprendre que le problème ne venait pas de moi. Il venait des contenus eux-mêmes, de ces représentations étroites et unidimensionnelles, en particulier celles des femmes noires et des corps noirs qui évoluent dans des contextes européens.
Ce qui a commencé comme un besoin de représentation s’est transformé en quelque chose de plus profond : l’envie d’intervenir, de créer des espaces où la complexité, la nuance et la pluralité puissent exister. Avec le temps, cette impulsion est devenue un engagement en faveur d’un changement structurel durable. Pas seulement pour ma génération, mais pour celles qui suivront.
PLATFORM est né de cette nécessité. Le projet a été pensé comme un outil pour repenser la manière dont les récits de mode se construisent, qui ils placent au centre, et quels corps, quelles pratiques et quelles géographies sont légitimés. Au-delà de la visibilité, il s’agit de bâtir des cadres : des structures intellectuelles, culturelles et économiques qui permettent aux créatifs africains et afrodescendants d’exister selon leurs propres termes et de se projeter.
DECKI, lui, est né d’expériences que j’ai vécues. J’ai passé des heures innombrables dans les marchés de plusieurs villes d’Afrique de l’Ouest, à observer, à chiner et à me confronter aux réalités du secteur de la seconde main. Ces espaces sont devenus des lieux d’apprentissage sur la logistique, les économies informelles, les dynamiques sociales et la vie culturelle des vêtements après leur circulation dans le Nord global.
Alors que le discours politique s’oriente vers un durcissement des règles sur l’exportation des déchets textiles, la réalité du terrain est que les volumes déjà en circulation sont immenses. Dans ce contexte, la circularité n’est plus un concept abstrait mais une réalité imposée. Avec DECKI, ce qui m’intéresse, c’est la suite : comment renforcer les pratiques locales de réemploi, les revaloriser et, à terme, les optimiser grâce à l’innovation technologique et aux savoirs locaux.
Les deux projets viennent de la même impulsion. Se réapproprier les récits, travailler avec ce qui existe déjà, et imaginer des futurs bâtis sur la dignité, l’autonomie et l’intelligence culturelle.
PLATFORM’s first panel talk “Decolonosing Afro Aesthetics, Reimagining (Fashion) Narratives, 2024
Quel message veux-tu transmettre à travers ton travail, et que représente-t-il pour toi ?
L’amour de soi, l’estime de soi, l’émancipation et la fierté sont au cœur de ce que je veux transmettre. Aujourd’hui, je ne considère plus ces valeurs comme des idées abstraites mais comme une nécessité de santé mentale et de bien-être.
Quand on grandit en intériorisant des récits négatifs sur qui l’on est, on glisse lentement vers le doute et la fatigue émotionnelle. On cesse de croire en soi et, à un moment, on commence à abandonner des parties de soi, parfois sans même s’en rendre compte. C’est quelque chose que j’ai vécu en tant que jeune fille noire grandissant dans des espaces majoritairement blancs.
L’absence de représentation, ou la présence de représentations superficielles et déformées, produit un effet discret mais durable. Ces manques influencent la façon dont on se voit alors qu’on est encore en train de construire son identité. Ils créent des vides que l’on doit combler seul.
À travers mon travail, je veux contribuer à des représentations qui reflètent toute l’étendue des personnalités et des expériences noires telles qu’elles existent réellement. Ce qui m’intéresse, c’est l’invisible, le non-raconté, et les figures qui ne passent pas nécessairement par le filtre d’un regard eurocentré. Pour moi, ce travail consiste à faire de la place, émotionnellement, culturellement et intellectuellement, pour que chacun puisse se reconnaître sans avoir à se réduire ou à se traduire.
“PLATFORM a été pensé comme un outil pour repenser la manière dont les récits de mode se construisent, qui ils placent au centre, et quels corps, quelles pratiques et quelles géographies sont légitimés. Au-delà de la visibilité, il s’agit de bâtir des cadres : des structures intellectuelles, culturelles et économiques qui permettent aux créatifs africains et afrodescendants d’exister selon leurs propres termes et de se projeter.”
Comment PLATFORM a-t-il évolué depuis ses débuts?
PLATFORM a d’abord été un espace de curation. L’objectif était de mettre en lumière des designers émergents et alternatifs par des entretiens, de la recherche visuelle et de l’exploration esthétique. À ce stade, le projet m’a permis de construire un rapport très proche à l’image, aux langages créatifs et à la culture visuelle.
En évoluant, cette approche curatoriale s’est naturellement élargie vers les marchés africains et les communautés afrodescendantes. Ce déplacement était étroitement lié à mes propres mouvements sur le continent, qui m’ont permis de cartographier les industries créatives locales, de mener des recherches ethnographiques et de me confronter plus directement aux réalités du terrain.
À un moment donné, j’ai ressenti le besoin de faire une pause et de repenser PLATFORM. Plus j’apprenais sur les réalités structurelles, économiques et culturelles des écosystèmes de mode africains et des communautés afro-créatives, plus il devenait évident que la curation seule ne suffisait pas. Cette réflexion a mené à l’émergence organique de PLATFORM comme laboratoire créatif et cabinet de conseil. Je voulais accompagner activement les designers et les créatifs dans leur navigation de l’industrie, les aider à formuler leur vision, à structurer leur pratique et à raconter leur histoire avec clarté et intention. Je voulais mettre mes compétences de stratège et de consultante au service de ces segments.
Aujourd’hui, le laboratoire créatif et le magazine dialoguent, ce qui offre une plateforme à plusieurs dimensions aux communautés avec lesquelles nous travaillons. En novembre 2025, j’ai intégré l’incubateur MansA, ce qui a ouvert une nouvelle phase de restructuration, de repositionnement et de stratégie à long terme, appuyée par des indicateurs plus clairs et des outils professionnels. Cette expérience a renforcé ma conviction que l’entrepreneuriat est un apprentissage permanent.
En parallèle, l’accueil de notre audience a changé. La communauté qui suivait PLATFORM pour ses contenus curatoriaux s’approprie progressivement ce nouveau positionnement, tandis que de nouveaux publics, dont des marques, des institutions et des collaborateurs potentiels, rejoignent la conversation. Cette diversification me semble alignée avec la mission de PLATFORM, parce qu’elle renforce la représentation et crée des échanges plus riches et plus nuancés.
DECKI Campaign, shot by Shawn Hounkpatin
Sur quoi te concentres-tu en ce moment ?
En ce moment, je me concentre surtout sur les fondations de PLATFORM. Grâce à l’incubateur, je travaille sur l’affinement de notre offre commerciale et de notre modèle économique, ainsi que sur les aspects plus techniques et administratifs nécessaires à une structure viable.
Au-delà de ce travail structurel, deux projets occupent l’essentiel de mon attention cette année. Le premier est la troisième édition de la série d’événements culturels que j’ai lancée en 2024. Après Dakar et Paris, cette nouvelle édition est pensée comme un retour à Dakar, avec un accent plus marqué sur la prospective, le forecasting et une pensée tournée vers l’avenir de la mode en Afrique. L’objectif est d’approfondir le cadre intellectuel du projet tout en s'ancrant localement.
Le second est le développement du premier numéro papier de PLATFORM. Je l’imagine comme un objet de long terme, une archive rassemblant recherche, récits visuels et regards critiques issus de notre travail.
Un travail récent dont tu es particulièrement fière ?
Avec PLATFORM, l’un des projets dont je suis la plus fière est la dernière édition de notre série d’événements culturels à Paris. Les conversations nées autour du thème « What We Carry : Fashion, Memory & Power » ont été particulièrement marquantes. Le public était très investi, les échanges généreux, critiques et chargés d’émotion, ce qui a confirmé l’importance de créer des espaces physiques de réflexion collective.
Je suis également fière des récits visuels développés récemment avec PLATFORM. L’un a été produit à Dakar avec Dan Carter, l’autre à Paris avec Téné Niakaté. Les deux projets portaient des narrations visuelles fortes et m’ont permis d’explorer le stylisme comme outil de récit, ce que j’ai trouvé particulièrement gratifiant.
À côté de PLATFORM, ma pratique en freelance reste une part importante de mon travail. Je suis particulièrement fière d’avoir été assistante styliste sur le court métrage Gabriel Moses x Adidas « All Day I Dream About Sport », tourné à Dakar. Ça a été une expérience marquante et enrichissante, de la logistique à la curation et au sourcing. Signer un éditorial pour Dazed en tant que styliste a été une autre étape importante, parce que cela m’a permis d’amener ma vision créative dans une publication installée.
PLATFORM, model @f_syll shot by Téné Niakaté
HER LESSONS
Misogynoir, accès au capital et la structure dont une idée a besoin
Quels obstacles majeurs as-tu rencontrés jusqu’ici et dont ton secteur devrait tirer des leçons ?
L’un des obstacles majeurs que j’ai eu à traverser, et que beaucoup de femmes noires des industries créatives reconnaîtront, ce sont les discriminations structurelles. On nous ignore, on nous sous-évalue, ou on nous invite dans des espaces pour nos idées sans nous donner la place, les moyens ni l’autorité de les porter. Le monde créatif consomme fréquemment nos perspectives tout en résistant à notre leadership.
Un collectif de créatives noires, Noire Soeurs, a publié il y a quelques mois un manifeste fort sur la misogynoir dans les industries culturelles. Il décrit avec une grande précision les mécanismes auxquels beaucoup d’entre nous font face au quotidien, tout en appelant à un changement structurel, ce qui me semble l’une des issues les plus nécessaires si l’on veut que l’industrie évolue réellement.
L’accès est aussi un obstacle récurrent dans mon travail. Quand les projets passent de l’idée à la réalité opérationnelle, surtout lorsqu’il y a du financement en jeu, les barrières deviennent plus visibles. En tant que femme noire, accéder au capital ou à un soutien institutionnel s’accompagne souvent de couches de résistance supplémentaires. Ce n’est pas impossible, mais le chemin est indéniablement plus semé d'embûches, en particulier dans des écosystèmes où les financements privilégient encore largement les projets portés par des hommes.
Je ne dirais pas que j’ai pleinement dépassé ces obstacles. Les discriminations structurelles, la misogynoir, l’invisibilisation et l’accès limité restent très présents dans mon parcours. Ce qui a changé, c’est ma capacité à les contourner. J’ai appris à construire des chemins alternatifs, à développer des structures parallèles et à protéger ma vision sans chercher en permanence la validation de systèmes qui n’ont pas été conçus pour nous inclure.
Je ne crois pas à l’adaptation à ces barrières. Je crois à leur disparition. C’est cette conviction qui me fait avancer. Par le travail collectif, des méthodes alternatives et un engagement de long terme, j’espère que ce que nous construisons aujourd’hui rendra le chemin moins obstrué pour celles et ceux qui viendront après nous.
Une leçon récente qui a changé ta façon de travailler ?
L’une des leçons les plus importantes est venue du processus de reconstruction de PLATFORM. Elle m’a fait comprendre que les idées ne prennent de la puissance que lorsqu’on les traite comme quelque chose qui mérite de la structure, de la discipline et un engagement dans la durée. Une idée n’est pas fragile par nature. Elle le devient quand on ne lui donne pas les outils nécessaires pour exister dans le monde réel.
Ce processus a aussi transformé ma vision du leadership. Définir où PLATFORM devait aller m’a obligée à réfléchir à qui je devais être pour le diriger de manière responsable. Pas seulement sur le plan créatif, mais aussi structurel et stratégique. L’entrepreneuriat peut être un espace isolant, souvent parsemé d'incertitudes, mais j’ai appris que la clarté vient de l’alignement plutôt que d’une réassurance permanente.
Ce qui a vraiment changé ma manière de travailler, c’est une confiance plus profonde dans mon propre jugement. Je n’aborde plus mon travail comme quelque chose qu’il faudrait justifier ou adoucir pour entrer dans des cadres existants. Je le rends tangible, durable et précis, parce qu’il a une pertinence, un contexte et une place claire dans le monde.
PLATFORM’s second panel talk “What We Carry. Fashion, Memory and Power”, 2025
Un conseil récent qui a changé ta façon de travailler ?
Le conseil qui m’a le plus marquée récemment n’est pas venu d’une conversation, mais de l’observation de figures culturelles dont les trajectoires résonnent avec là où j’en suis aujourd’hui.
L’évolution d’Issa dans Insecure m’a beaucoup marquée, en particulier l’idée que beaucoup de nos limites sont internes. Cette réflexion finale, « tout était dans ma tête », m’a rappelé à quel point le doute influence discrètement nos décisions. Cela faisait écho à ce que Doechii a raconté dans un entretien où elle évoquait un point d’épuisement face à la peur et au doute, et le choix d’agir plutôt que d’écouter cette voix intérieure qui paralyse et fait se rapetisser.
Une autre perspective m’a profondément influencée : celle de Tracee Ellis Ross dans Aspire, le podcast d’Emma Grede. Elle parlait d’autodétermination et de l’importance de se connaître suffisamment bien pour avancer dans le monde avec clarté et confort, au-delà des normes sociales ou culturelles imposées.
Ensemble, ces réflexions ont confirmé quelque chose d’essentiel : quand on cesse de négocier sa présence, le travail gagne en précision, en assurance et en longévité.
Une habitude que tu essaies de mettre en place dans ton travail ?
Une habitude sur laquelle je travaille activement, c’est la constance, en particulier pour maintenir la motivation et la confiance dans le temps. Construire des projets de long terme demande une régularité qui dépasse les élans ponctuels, et j’apprends à cultiver cette discipline au quotidien.
En parallèle, je travaille à construire quelque chose de plus durable collectivement : une véritable équipe, un réseau solide et des collaborations avec des créatifs qui partagent les mêmes valeurs.
Enfin, je fais plus attention à l’équilibre entre vie professionnelle et vie personnelle. Ce chemin peut être exigeant mentalement et émotionnellement, et préserver mon bien-être est essentiel pour tenir sur la durée. Faire des pauses ne me vient pas naturellement, mais j’apprends que le repos n’est pas une interruption de l’élan. Il fait partie de la structure qui rend la croissance possible.
“ Je veux contribuer à des représentations qui reflètent toute l’étendue des personnalités et des expériences noires telles qu’elles existent réellement. Ce qui m’intéresse, c’est l’invisible, le non-raconté, et les figures qui ne passent pas nécessairement par le filtre d’un regard eurocentré. Pour moi, ce travail consiste à faire de la place, émotionnellement, culturellement et intellectuellement, pour que chacun puisse se reconnaître sans avoir à se réduire ou à se traduire.”
HER ENERGY
Transformer les idées en archives vivantes
Koura-Rosy Kane, photographed by Téné Niakaté
Qu’est ce que tu préfères dans ton travail ?
C’est transformer des idées qui vivent dans nos têtes en quelque chose de tangible, des archives vivantes qui peuvent prendre de nombreuses formes : images, textes, stratégies ou espaces physiques. Passer d’une simple pensée à une réalité tangible et concrète me procure une vraie satisfaction.
J’accorde aussi beaucoup de valeur aux personnes que ce travail me permet de rencontrer. Être entourée de collaborateurs inspirants et qui portent une réelle intention dans leur travail est l’un des aspects les plus enrichissants de mon activité. Les projets deviennent souvent des espaces d’échange, d’apprentissage et de croissance mutuelle, et cela me donne beaucoup d’énergie.
Enfin, c’est à la croisée de la stratégie et de la production visuelle que je me sens le plus à ma place. J’aime faire des liens, lire les réalités sociales et culturelles, et spéculer sur leurs évolutions possibles. Travailler là où l’analyse rencontre l’imagination, et contribuer à des futurs désirables en agissant dès le présent, c’est ce qui me nourrit.
Qu’est-ce qui te donne la force pour avancer ?
Un sens aigu de la responsabilité et de la justice. Au fond, mon travail est porté par la justice sociale, non pas comme concept mais comme nécessité. Pour moi, c’est le minimum.
Je dis souvent que si je n’avais pas trouvé mon chemin dans la mode, j’aurais sans doute fini dans les droits humains ou le droit. Il se trouve que la mode est le langage par lequel j’aborde ces questions aujourd’hui. Elle me permet d’aborder les questions de pouvoir, de représentation, d’accès et de dignité, sur un plan à la fois culturel et structurel.
Il y a aussi quelque chose de profondément hérité dans cet élan. Une continuité plutôt qu’une vocation. Je me sens liée à celles et ceux qui m’ont précédée, et responsable de construire des espaces plus justes, plus honnêtes et plus durables pour celles et ceux qui suivront.
Comment restes-tu inspirée ?
La recherche est ma principale source d’inspiration. Je navigue en permanence entre des disciplines, des marchés et des contextes culturels, si bien que l’inspiration n’est pas quelque chose que je cherche activement. Elle émerge du processus d’apprentissage, d’observation et de mise en relation des informations. Cette recherche continue garde ma pensée fluide et empêche mon travail de se figer.
Le voyage joue aussi un rôle important. Changer d’environnement redéfinit rapidement mon regard et bouscule mes certitudes. Cela m’oblige à désapprendre et à reformuler, ce qui est essentiel pour rester alerte et intellectuellement honnête.
Les archives sont une autre source clé, sur un mode plus personnel. Au-delà de la recherche professionnelle, passer du temps avec les histoires familiales et les récits ancestraux m’a beaucoup nourrie. Comprendre d’où je viens m’aide à comprendre pourquoi je fais certains choix créatifs aujourd’hui, et donne à mon travail une continuité plutôt que de créer la nouveauté pour la nouveauté.
Comment te ressources-tu dans les moments difficiles ?
Dans la famille et dans le mouvement. La famille me recentre. Elle me rappelle qui je suis au-delà du travail, de l’ambition ou de la pression extérieure, et elle offre du recul et un sentiment de continuité, surtout dans les moments de doute.
Le mouvement est tout aussi essentiel. Il permet à mon esprit de respirer. Parfois c’est du sport, parfois des formes plus douces comme la marche ou la danse, tout ce qui me reconnecte à mon corps et me sort de la surcharge mentale.
La musique est aussi centrale. Elle a toujours occupé une place importante dans ma vie, mais dans les périodes difficiles elle devient un véritable ancrage. Elle m’aide à me recentrer, à traverser mes émotions et à retrouver de la clarté.
Enfin, les espaces ouverts et les vues dégagées m’apaisent profondément. Être dans un lieu vaste, où l’horizon s’ouvre, remet les choses à leur juste échelle et laisse de la place pour penser, ressentir et repartir de zéro.
Une devise ?
« Tout est dans ma tête. » Le meilleur comme le pire (lol).
Une affirmation qui te porte en ce moment ?
Je ne dirais pas une affirmation, plutôt une idée directrice. Je crois profondément que nous n’avons pas besoin de demander une place à la table. On peut créer la nôtre. Je ne ressens plus le besoin de me battre pour exister dans des environnements qui n’ont jamais été conçus pour m’accueillir.
Le monde est vaste, et il y a beaucoup d’autres tables à construire. Des espaces fondés sur des valeurs partagées, des visions alignées et un respect mutuel, y compris entre disciplines différentes. Cet état d’esprit me garde ancrée et me fait avancer selon mes propres termes.
Koura-Rosy at different speaking engagements between Paris, Dakar and Amsterdam
HER COMMUNITY
Des communautés plurielles et les limites du token
Te considères-tu comme faisant partie d’une communauté ?
Oui, tout à fait. Je crois que nous sommes toutes et tous liés et que, même sans former un groupe homogène, nous faisons souvent face aux mêmes obstacles structurels et pouvons bénéficier des mêmes évolutions. Ce qui me semble important aujourd’hui, c’est de sortir des dynamiques d’exclusivité ou de progression purement individuel.
La représentation ne compte vraiment que lorsqu'elle est collective. Être le token ne mène nulle part. Je me vois comme faisant partie de plusieurs communautés plutôt que d'une seule, parce que nous sommes des êtres pluriels.
Que signifie la communauté pour toi et comment s’est-elle manifestée ?
Pour moi, la communauté n’est pas une idée abstraite ni un outil de branding. Il s’agit de créer des écosystèmes concrets et solidaires qui permettent à chacun d’avancer avec intention et intégrité.
Mes communautés coexistent, se parlent et se croisent, tout en gardant leurs spécificités. Elles sont faites de mes différentes origines, cultures et expériences, et j'assume ces chevauchements plutôt que d'essayer d'entrer dans une définition figée.
La communauté se manifeste sous de nombreuses formes : collaborations, travaux partagés, projets collectifs, mais aussi conversations qui vous bousculent, vous inspirent et déplacent votre regard. Elle se manifeste dans le soin, la solidarité, et dans ce geste simple et puissant qu’est le fait d’être vue.
Être entourée de personnes qui vous comprennent par des expériences, des histoires ou des références culturelles partagées n’est pas seulement réconfortant, c’est essentiel. J’y vois véritablement une question de santé mentale et de bien-être. Nous avons besoin d’espaces où nous nous sentons reconnues, soutenues et comprises pour grandir réellement.
“L’un des obstacles majeurs que j’ai eu à traverser, et que beaucoup de femmes noires des industries créatives reconnaîtront, ce sont les discriminations structurelles. On nous ignore, on nous sous-évalue, ou on nous invite dans des espaces pour nos idées sans nous donner la place, les moyens ni l’autorité de les porter. Le monde créatif consomme fréquemment nos perspectives tout en résistant à notre leadership.”
HER PERSPECTIVE
Méthodes endogènes, politiques publiques et la mode comme force économique
Des sujets particuliers que tu explores en ce moment ?
Je m’intéresse beaucoup à la manière dont la mode et les industries créatives peuvent se structurer dans les sociétés africaines à partir de méthodes et de mécanismes endogènes. L’institutionnalisation de ces secteurs me semble essentielle pour exploiter leur potentiel comme force économique et culturelle à l’échelle nationale. Je suis particulièrement attentive aux cadres de politiques publiques et à ce qu’il faut réunir pour bâtir des industries solides et durables. Comprendre comment ces systèmes pourraient fonctionner de manière organique dans les contextes locaux est pour moi un champ de recherche et d’action stratégique majeur.
Quels défis et quelles opportunités vois-tu dans l’écosystème mondial de la mode africaine ?
L’un des principaux défis, c’est que la mode n’est souvent pas prise au sérieux. Elle reste largement perçue comme du divertissement plutôt que comme une industrie légitime : un espace de production intellectuelle, de pouvoir culturel et de réel potentiel économique.
Pourtant elle représente une valeur économique réelle, depuis les designers et stylistes aux artisans et à l’ensemble de la main-d’œuvre. Si des pays comme le Nigéria commencent à la traiter plus sérieusement, les financements sur le continent restent souvent de court terme et alignés sur la hype plutôt que sur le développement des marques. Cette perception rend l’accès aux investissements de long terme plus difficile, mais aussi aux soutiens institutionnels ou à l’inclusion dans les programmes de soutien à la culture.
En même temps, ce défi constitue une opportunité majeure. Il y a de la place pour démontrer le poids économique et culturel de la mode, pour bâtir des structures viables et pour montrer son rôle de moteur de développement national. Positionner stratégiquement la mode comme une industrie sérieuse pourrait débloquer une croissance durable et élever sa place à l’international.
Quelles voies permettraient de mieux relier les créateurs indépendants du continent aux audiences internationales ?
Le point de départ doit se situer sur le continent lui-même. Les industries créatives africaines ont besoin de se structurer et de se renforcer indépendamment du regard eurocentré. Une fois ces industries solides et conscientes d’elles-mêmes, les collaborations avec les marchés internationaux peuvent se faire selon des termes africains.
La diaspora joue également un rôle clé, mais elle devrait écouter attentivement les récits sociaux et culturels qui émergent du continent plutôt que d’imposer des perspectives extérieures. Je crois vraiment que pour réussir à l’international, les industries créatives africaines doivent d’abord regarder vers l’intérieur, définir leurs propres systèmes et construire à partir de leurs histoires, de leurs méthodes et de leurs communautés.
PLATFORM, shot by Dan Carter, model Marieme Ndiaye wearing ROMZY
PLATFORM, shot by Dan Carter, model Marieme Ndiaye wearing ROMZY
ON HER RADAR
Rapports fondés sur la donnée et politiques de la mode au Nigeria
Qu’est-ce qui pique ta curiosité en ce moment ?
Je suis particulièrement attentive aux signaux sociaux qui indiquent un mouvement de décentralisation des récits occidentaux.
Une actualité mode que tu as trouvé particulièrement intéressante récemment ?
J’apprécie beaucoup le travail d’agences comme Clearly Invincible, en particulier leur premier rapport fondé sur la donnée consacré à la couverture médiatique de la Lagos Fashion Season. Une première du genre, et je suis totalement partante pour ce type de projet. J’admire aussi le travail du Fashion Law Institute, qui s’attaque aux politiques publiques dans la mode africaine, en particulier au Nigeria, de la formation à la proposition de nouveaux cadres. Leur travail est très pertinent et vraiment impressionnant.
“Ce qui me donne la force pour avancer c’est un sens aigu de la responsabilité et de la justice. Au fond, mon travail est porté par la justice sociale, non pas comme concept mais comme nécessité. Pour moi, c’est le minimum.”
HER STYLE
Sacs, chaussures et la fascinante scène nigériane
Koura-Rosy Kane on her way to attend a show by Maison Kébé, photographed by Déthié @thefreeminds
Les essentiels de ta garde-robe ?
Je chine des choses très variées, mais il y a deux catégories dont je ne peux pas me passer : les sacs et les chaussures.
Où découvres-tu les marques africaines et de la diaspora ?
Je passe beaucoup de temps à curater sur les réseaux sociaux pour découvrir des designers africains et afrodescendants. Un pays se détache particulièrement pour moi : le Nigéria. La scène y est vraiment incroyable. Malheureusement, pour beaucoup de marques, acheter directement en boutique reste le moyen le plus simple d’accéder aux collections.
Quelques-unes de tes marques favorites du continent ou de la diaspora ?
Orire, dont la dernière collection était magnifique. Je me retrouve profondément dans leur approche du design. Tolu Coker est une marque d’une grande constance, j’aime son esthétique et la façon dont elle puise dans la culture et le récit. The Hybrid Studio propose une petite collection d’essentiels haut de gamme, avec des basiques très bien exécutés. Et Dohrek, qui redéfinit à mon sens le luxe contemporain africain à chaque collection.
Des pièces que tu as en ligne de mire ?
Je reviendrais aux marques que je viens de citer. Ce sont celles chez qui j’ai le plus envie d’acheter prochainement.
THE CONNOISSEUR EDIT, INSPIRED BY HER
TOLU COKER x TOPSHOP Knitted Ovoid Sleeve Navy Dress
HYBRIDE STUDIO Boubou Jacket
HYBRIDE STUDIO Camisole
TOLU COKER x TOPSHOP Long Sleeve Shirt Blue Stripe
ORIRE Lina Halter Dress
ORIRE Barry Maxi Dress
L’argument de Koura-Rosy Kane touche à une conversation inconfortable : le monde créatif consomme les perspectives des femmes noires tout en résistant à leur leadership, et la mode est renvoyée au divertissement au moment même où elle devrait être financée comme une industrie. Sa réponse n’est pas de demander à ces systèmes de mieux faire, mais d’en construire d’autres, en se tournant vers l’intérieur, selon ses propres méthodes et ses propres termes. La légitimité, dans sa lecture, se construit plutôt qu’elle ne se réclame.
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Lisez le portrait précédent avec Baboa Tachie-Menson, fondatrice de Balmlabs et de The Showroom Accra, et abonnez-vous à la newsletter NDAANE pour ne rien manquer des conversations de la série.